凌君的音樂空間

哈囉大家好，音樂製作人L.J.凌君又來更新新手教學啦！今天要從最基本的樂理開始，小夥伴看到「樂理」兩個字不要急著關掉，我知道樂理很無趣，但是先聽我一句話。在我們行業中有一句話是這麼說的，「如果你自己都不知道自己在寫什麼，那麼沒有人會想了解你在寫什麼」，請一定要相信我，樂理對你的製作絕對是百利無一害，今天我會以最簡單理解的方式交給大家，裡面還會有我的獨門記憶方法和一些小技巧，如果你有心學習的話，請接下去看吧！

首先我們要先來學習關於「度」的一些形容詞，一次帶你搞懂大家一直在說的：大、小、純、增、減是什麼意思！我們先來看一下鋼琴的圖片，為了照顧每一個看教程的人，有的人可能還對鋼琴有一些不了解，所以我會先解釋鋼琴上的音對應的按鍵：

我們看到圖中紅色圈起來的地方，這個音我們稱之為中央C，也可以說是C4，對應的唱名為Do，往右一個白鍵是D，然後就是所有「白鍵」依序往上就是大家熟悉的音階順序Do Re Mi Fa Sol La Si，那麼夾在白鍵中間的黑鍵就是所謂的帶有升降記號的音符，舉個例子，在C和D之間的黑鍵，我們可以稱它為C#或者Db，其餘的可以以此類推。這裡還可以帶一個觀念也就是「半音」和「全音」，這個觀念很簡單，只要在鋼琴上相鄰的兩個按鍵我們就稱他們的關係為半音，如果兩個按鍵中間間隔了一個按鍵我們就稱它為全音，舉個例子，C和D中間有一個黑鍵，那麼C與D的關係就是「一個全音」，相對的，C和C#就是「一個半音」，所以兩個半音就可以組成一個全音，很簡單理解吧！這裡做了一個音名和唱名的對照表，這個東西你一定要非常的熟悉，熟悉程度要隨便說一個唱名後能夠馬上說出音名為何。

這件事關係到以後複雜的和弦記號是否能夠快速理解，請一定要把音名對應的唱名牢記於心！

下面我們簡單出幾個題目，請在不看上面表格以及不利用「數的」的情況下試著自己答看看以下的題目：

哈囉大家好！你的音樂製作人L.J.凌君，終於又來更新教學文章啦~（撒花🎊🎊🎊不過今天的教學內容是非常進階的內容，會有很多專有名詞我都不會先解釋，本篇文章的讀者取向是對各個插件的特性有一定基礎及認識，且已經對混音判斷有一定能力的人閱讀的，然而文章的前面也不完全需要了解那麼多，我會先從傳達混音的中心思想開始說起，如果你還不了解關於插件的用法，可以先閱讀前面就好哦~注意！！！！本篇乾貨滿滿，只要你稍微了解混音絕對能學到東西！！！

如果你已經在混音學習當中打滾了一段時間，你可能會開始想專業的人用哪一款效果器、哪一款硬件、哪一款混響等等問題琢磨很久，然而事實上無論用的工具為何，只要是同類型的效果器都可以達到相同的效果，在混音當中切記一定要把這個想法總是放在心裡：判斷大於手段，手段大於工具。

一個厲害的廚師無論使用什麼樣的鍋子，只要給足食材和調味料一樣能做出美味的佳餚。先說說判斷，所謂判斷，就是當你聽到一個聲音的時候，你覺得這個聲音應該怎麼調整比較好，比方說你覺得這個聲音衝擊力不夠、低頻太多、動態太大、高頻太刺等等各種各樣的形容詞，在你聽到這個聲音的時候就能發現問題，這便是判斷。再來是手段，當你發現問題之後，應該用什麼樣類型的工具來解決，例如頻率問題應該使用EQ解決，動態問題應該使用壓縮解決，不夠飽滿可以用染色效果解決，這些就是處理聲音的各種手段。最後的順位才是工具，假設今天要使用EQ解決問題，那麼選擇哪一款EQ也是一個問題，不過每一款EQ都可以做到EQ應該做的事，只不過有些EQ用起來複雜有些簡單，有的還有額外的功能等等的差異。

如果用通俗一點的比喻，今天一個新的產品出廠，公司要行銷這個新的產品，此時老闆給出目標：一個月內讓100萬個人知道這個產品，傳達給各部門的小主管後，各部門小主管便開始分配工作給員工，有的繪圖、有的印製傳單、有的經營社群軟體、有的拍攝廣告。而所謂判斷就是老闆給出的目標，手段便是小主管們為了達到目標所分配的工作，工具便是最後執行工作的員工。那麼從位階來看，自然是老闆大於主管，主管大於員工。

在混音當中一定要記得這件事，能混出好作品的關鍵，絕對不是使用了什麼工具，而是你有辦法判斷出怎樣的聲音更好聽。不過今天的教學呢~純粹是告訴大家我在混人聲的手段以及工具，畢竟判斷不是一兩句話就能學會的，還是需要大量的練習！那麼我們就正式開始了，以下難度倍增。

哈囉大家好~我是音樂製作人L.J.凌君，今天的內容與教學無關，單純是想和大家回味一下曾經那個科技還不那麼發達的時代，以及和大家說音樂怎麼聽才會讓你的製作功力無形增長，雖然這篇文章沒有實際操作或觀念教學，但我相信看完以後會對你的音樂道路有一定的啟發！

隨著科技飛速發展，電腦的核心數量從最開始的單核心，到現在隨處可見的四核、八核甚至更往上的核心數，電腦逐漸能輕鬆的應付各種多工處理，而面對它的人，也逐漸從單一的視覺刺激，到現在聲、光、甚至觸覺也要有所滿足才滿意，人們也跟著科技在多工化。然而人腦最開始的設計實際上並不是拿來多工處理的，能夠專注在一件事情上卻無法在每件事情上都達到專注，我們閱讀時聽歌、玩遊戲時聽歌、電視劇或電影也要配樂，或者片頭片尾曲，再或者現在火紅的各類短視頻平台，每一部影片都要加上配樂，說不定你在看這篇文章的時候也正播放著誰的歌。我們看著音樂似乎無所不在，但以前所謂的「音樂作品」，在現在卻變成了「背景音樂」，更多的塑料音樂也順應飛速的時代誕生。

我們平時就聽著這些塑料音樂，從原本的關注在整體音樂帶給我們的情感能不能產生共鳴，變成現在的只關注在人聲好不好聽，詞夠不夠勁爆，旋律夠不夠洗腦，殊不知這首歌好不好聽，伴奏的和弦走向所帶來的情感以及樂器之間的配合強弱，還有混音效果的好與壞卻佔了大部分。詞曲人聲固然重要，但其實也只是一項「走了主旋律的樂器」。不得不說比較狠一點的言論，現在大眾對於音樂的審美已經不如過去那個會專心聽音樂的時代了，這本不能責怪，畢竟現在的時代就是如此，我也大方的承認，在我踏入音樂製作這條路之前和大家一樣，都在注意歌手唱的好不好聽，偶爾注意一下樂器演奏了什麼而已。

如果從現在起，你想要開始嘗試創作，那麼請擺脫那個曾經的你，現在開始養成習慣仔細聽音樂中有哪些樂器，它們如何配合的舒服，哪個頻率比較突出，和弦走向大概是什麼樣的，然後在腦中實時想象音樂走向走到這裡你下個和弦會想接什麼，其他樂器要走什麼樣的旋律，這裡你只需要想象出「聲音」即可，不用想出具體和弦名稱或旋律音高，和原曲不一樣絕對沒問題的，你甚至可以判斷出這裡使用什麼走向或節奏會更特別有特點，此時你在編曲以及創作方面就在聽曲當中逐漸進步了。當然這不代表你不能像從前一樣把音樂當成背景音樂來聽，只不過是空閒時要新增一項休閒活動叫做「聽音樂」，然後除了聽音樂什麼也不做。

不知道你會不會偶爾也感覺到為什麼這首歌會那麼紅，而有些好作品卻又埋沒在深處無人問津？周杰倫曾經也是這麼覺得，在他出《告白氣球》的那首歌的時候，他非常意外《告白氣球》竟然會那麼紅，而另一首他精心編曲的歌熱度卻遠低於《告白氣球》，不得不說這麼火紅的歌曲其實無論是在作者本身的想法或者有一定音樂知識的人聽著都知道這首歌的編曲有多麼簡單直白，然而卻莫名的對上了大眾的口味。他是一名音樂人前輩，經歷過那個精心編曲作曲就會有熱度，大眾審美還有較高水平的時代，現在的變化也讓他有些猝不及防。

哈囉大家好~你的音樂製作人L.J.凌君回歸戰場！（其實是拖更了好久）本來想說教大家的主題要先從RX7開始（RX系列是業界最厲害的音頻修復軟體，現在最新版本為RX8），但我想RX處理的部分比較細節，所以後來才不打算繼續寫那篇文章，先從最有感的音準及節拍修復軟體melodyne開始！

市面上有非常多的音準修復軟體，例如最常聽到的Auto-Tune Pro或者waves公司的waves-tune，甚至現在的編曲軟體都有自己內建音準修復插件了，可以選一個自己最喜歡的來用，我本人因為一開始學習的時候就是使用melodyne，也因此我這次的教學將從這個插件開始！（如果需要免費素材或者melodyne插件的可以找我購買！）

如果想要知道關於Auto-Tune的使用方法我建議你可以看以下影片：

首先介紹我混音課程要教給你們的東西名稱！在混音當中共有兩種模式，第一種為貼唱混音，第二種為分軌混音，貼唱混音是所有混音學習過程中開始的地方，貼唱混音的工作主要就是將已經混好的伴奏和一個未經處理的人聲（我們習慣將所有未經處理的「聲音」稱為乾聲，不止人聲這麼說），由於伴奏已經做過了母帶，所以響度很大，通俗的講就是音量比較大（然而響度和音量是不一樣的概念，此概念會在混音課程學習完之後的母帶課程講解），因此混音的時候要注意音量的平衡，但也因為貼唱混音只有兩個軌道（如果你有錄人聲和聲的話例外），你也只需要注意人聲的頻率、空間、動態及和伴奏的音量比例正不正確就好，所以相對多軌混音對新手比較友善，然而！實際上當你學習混音越來越久你反而會發現貼唱比起多軌混音更加難做。而所謂的多軌混音相信聰明的讀者們已經猜到是什麼了，也就是你拿到了所有編曲的乾聲樂器軌道以及人聲，你需要注意所有樂器的聲相（這個概念前面文章說過嘍）以及電平（音量）平衡，你要注意為各種類樂器進行軌道整理，每個樂器的頻率分佈，空間的控制等等比較進階的內容。因此我們會先入門貼唱混音，再到多軌混音的時候你就可以很快了解了。

在錄音階段就一定要注意一件事，第一，你的人聲「一定不可以」在類似廁所等空間聲音（混響）超級大的地方錄音，混響後期處理的時候要加上是非常簡單的，但要把混響消除乾淨卻幾乎不可能。那麼哪裡錄音會是最好的選擇？如果你是在家裡錄音的話，掛滿衣服的衣櫃會是最好的選擇，並且利用那些衣服貼近麥克風，主要的用意是將可能擴散的反射聲吸掉，並且將混響聲降到最低。第二，錄音的時候一定要記得，要錄一段你環境的噪音，可以利用歌曲前奏的空檔開始錄音，你就順便得到環境的底噪了，雖然噪音的消除會對音質有一定的損失，但比起噪音我們更想要乾淨但稍微降音質的聲音。這裡就要提到一個專有名詞「信噪比」，意思就是聲音信號和噪聲的比例，如果你的信噪比高，那麼代表你要的聲音比較多，噪音比較少，這也是我們想要的聲音，信噪比低則反之。

哈囉大家好~你的音樂製作人，L.J.凌君突然出現~從今天的這一篇文章開始將直接教大家動手開始玩音樂啦~

首先，如果有想要跟著一起做的朋友請私訊我的IG，我會提供我們以後要一起練習的第一首歌的人聲，至於這個唱的人呢不是我，不過這個人聲完全免費提供給大家的！另外再提一點，我個人是專門製作流行音樂以及古風音樂，如果你想製作的是嘻哈beat，那麼我只能說很遺憾，你可能沒辦法學到想學的東西，未來也會規劃合成器的課程，不過要等以後再說~（還沒決定好編曲軟體的可以看我之前的文章，私訊我也可以儘支付少量資料整理費用就可獲得！）

事先聲明一下，原始的音檔已經經過我的粗混（也就是簡單的混過音，沒有細調就是了），主要的原因是避免我們的編曲因為人聲的關係導致好像怎麼編都不好聽，你應該可以聽到很大的混響聲（沒聽到快去檢查你的耳朵XD）在這之前！！！請跟著我的設定做一次，否則！也不會怎樣......但真的很重要不然以後軌數一多，你的聲音很可能出問題（如果你是和我一樣使用FL Studio那麼完全可以跟著做，如果不是那麼你只好自己找設定了Q）

請先看往軟體界面的左上角，點擊OPTIONS -> Audio settings ：

接下來你會看到這樣的畫面：

哈囉大家好~你的音樂製作人L.J.凌君又來啦~

今天要來談論的主題是，我所使用的音樂相關設備！

如果你有看過我的個人介紹頁面的話你應該知道我目前也只是一名大學生，因此實際上是沒有很多的資金投資硬體設備的，在有限的預算下我是怎麼把錢花在刀口上的呢？

首先要知道音樂製作需要什麼設備：

監聽耳機 or 監聽喇叭：我認為這東西是必要的，如果沒有好的監聽設備，那麼就相當於瞎子摸象，當你混音或者選擇音色覺得很好聽的時候，在別人的設備卻出現和你聽到的不一樣的聲音，我可以肯定的說，這個作品一定不會好聽，因此我第一個入手的設備也是監聽耳機，不過你如果沒有考慮要玩混音或編曲，只想錄cover並且使用別人的伴奏，那麼你應該優先考慮購買麥克風。

哈囉大家好，我是音樂製作人L.J.凌君！
今天的議題相信大家應該很感興趣，那就是關於神秘的「混音」。
你或許看過一個影片，一位歌手唱著動聽的歌，但前面的錄音師各種操作，看起來手忙腳亂，鏡頭慢慢帶到歌手的那一邊，結果歌手唱的可以說是慘不忍睹，甚至像是在......吼叫？

哈囉大家好，我是音樂製作人L.J.凌君！
今天要來談談關於編曲方面的事，你是否覺得市面上的音樂編曲那麼複雜，肯定是建構在很複雜的樂理上面的吧？
其實不然，很多時候編曲師都是依照自己的感覺來幫歌曲伴奏，也就是傳說中的，怎麼好聽怎麼寫。

哈囉大家好，又見面啦~我是音樂製作人L.J.凌君！
今天要來探討的議題是關於編曲軟體的選擇！相信所有對音樂製作有興趣的人多少都有碰過Audacity這個免費開源的軟體，不過他只能做一些簡單的聲音處理，如果要完整製作出版等級的音樂，還是建議購買一個正版的音樂製作軟體哦！（當然如果你有其他的方式取得也可以，或者找我問問~）。
以下介紹的都是付費的軟體，俗話說工欲善其事，必先利其器，有好的工作軟體才能做出好的音樂！（可能會提到一點點專有名詞的部分，如果看不懂的都可以先跳過，以後的文章會詳細解釋）

哈囉大家好，我是音樂製作人L.J.凌君，目前獨立製作了一點小作品，有接編曲以及混音製作的工作，來這裡分享我的學習心得！
首先剛開始不知道怎麼進入音樂製作的人一定有個很大的問題：編曲軟體看起來好複雜，我感覺自己應該學不會......

還記得我剛開始看到相關的音樂製作影片是從Youtube上面看到的過敏原人西追的混音教學（現在這個影片好像已經不見了），當時候看到西追使用許多複雜的效果器我就看的一頭霧水，覺得自己大概一輩子和音樂製作無緣了。